《阿富汗女孩》國際攝影藝術家—史帝夫‧麥柯里個展

’S WANDERFUL│Making Pictures-Steve McCurry Solo Exhibition

史帝夫‧麥柯里 x 韓筠青：跨世代攝影師的對談專訪

Editor / Twinkle 

Text / Marcia、MOCA Taipei

Photo / © MOCA Taipei、© Steve McCurry、© 陳紀東、© SNAPPP

“ 攝影的時候不需要太侷限於這些傳統規則，這樣反而會抽離掉很多攝影樂趣。”—Steve McCurry

首次臺灣大型個展：歷年經典名作與空間的創意結合

攝影藝術家 Steve McCurry 史帝夫‧麥柯 里首度於台北當代藝術館舉辦大型個展，除了展出歷年經典名作，包括《阿富汗少女》、《印度沙塵暴》、《飛行的男孩》、《斯里蘭卡漁夫》外，也展出先前來臺拍攝並首次發表的作品，總共近 130 幅作品非常難得。本展由陳昌仁擔任策展人，透過不同的觀看方式來呈現攝影的精神，跳脫一般印象中的攝影展覽的作品擺設，並與台北當代藝術館的古蹟建築相互結合，創造嶄新裝置來打造如幻似真的攝影場景。 Steve McCurry 也表示很開心能以更多元的創意來呈現作品，並形容很多的攝影展覽就像「澡缸裡面有污垢的那一圈」，也就是白白的房間裡面，展示的作品都是以同樣尺寸，單調的擺設一排。因此透過這次策展人陳昌仁的創意詮釋，讓影像和空間虛實交錯的結合之下，呈現攝影作品中的劇場感，撼動觀賞者的感官與心靈。

晃|影 ─’S Wanderful | Making Pictures

這次展覽名稱「晃|影 ─’S Wanderful | Making Pictures」也非常有趣，是以史帝夫‧麥柯里漫遊世界拍照為意象，強調他喜歡東晃西晃， 即興捕捉人性的深層意義。英文標題結合好奇漫遊(wander)與驚異奇觀(wonder)―亦即無奇不遊(no wander no wonder)，並隱含百老匯蓋希文(Gershwin)的名曲「’S Wonderful」來指涉攝影中的音樂性。就像 Steve McCurry 說：「攝影的時候不需要太侷限於這些傳統規則，這樣反而會抽離掉很多攝影樂趣。」當你攝影時候應該要發自內心的去拍攝，讓整個過程是愉悅的，跟隨自己的心情，去拍攝想要拍攝的東西。

不斷的拍攝、不斷地學習

Steve McCurry 的工作常常需要去很危險的地方，也因年輕時候血氣方剛且希望能拍出讓人驚艷的照片，所以願意冒著生命危險。不過最近25年 Steve McCurry 卻比較少去接觸危險的地方，反倒是著重於改變自己並享受旅遊。Steve McCurry 也以三個關鍵字來說明自己的作品：「故事性」、「情感」、「學習」。因為一個好的照片要有足夠的故事來表達想法，且也要有非常大感情成分來觸動觀賞者，另外是觀賞者要能透過這張照片去學到東西。Steve McCurry 強調：「光是以攝影技巧並不見得能構築一張非常好的照片，但有時候一些很好的照片其實光是不對的，快門也許有點過曝，但卻能傳達非常強烈的意念。」

© 陳紀東

陶世恩：嗨，Steve！很開心今天能跟你與大家聊攝影，我想先跟各位分享這張照片，像大家比較熟悉的是你的作品，反而較少看到幕後工作情況，分享一下這張照片背後的故事吧！

McCurry：我12歲時看過一則有關印度雨季(Monsoon)報導，印象非常深刻，所以一直很想親自去看看，直到20年後，我決定去印度拍攝。而這張照片大概是我34歲的樣子，那時印度是淹水狀態，我一開始是坐在船上進行拍攝，但坐著船讓行動受到侷限，很難捕捉到我想要的角度，所以決定穿連身防水衣下去拍攝，但因水位太高，一直灌進去身體裡，所以我最後乾脆脫掉直接跳進水裡。那時水非常髒，到處都是動物的屍體、糞便，但對我來說，直接進入水中是唯一能取到想要角度的方法。因為當我在攝影時會心無旁騖地去投入，即使要擔心一些因素，就像之前在戰地拍攝時，也是非常危險，但當我專注去呈現一張好的照片時，就不會有額外擔憂，我只專注在我要拍攝的部分。

陶世恩：昨天跟你太太Ann聊過，你們有個14個月大的小女兒，而且也常常帶著她到處旅遊，聽說已經環遊世界超過三次了？

McCurry：沒錯！這其實也是我轉變的理由之一。在她出生後我的生活重心也有了變化，變得不希望去做一些危害生命安全的攝影，並且旅遊的時候會覺得攝影不再像是一個職業，而是在休息，因為我拍的照片是與家人的回憶。

陶世恩：你會想訓練女兒的攝影技巧嗎？

McCurry：不，我會給她一台相機自由拍照，但之後她可以做任何想做的事情。因為攝影是一個非常艱難的工作，所以我不太希望她過這樣生活。

陶世恩：我們非常熟悉你的紀實攝影作品，但你也有拍攝商業攝影，可以聊一下這個部分嗎？

McCurry：我接過最有趣的案子是2013年的 PIRELLI 倍耐力輪胎的月曆攝影。這其實算是非常代表性的計畫，因為PIRELLI有足夠的經費，可以請世界上最頂尖的攝影師來參與，而且大部分的月曆都是裸體的，所以我聽到時就覺得太棒了，可以跟很多裸體的女人一起攝影（笑）。

陶世恩：那為什麼你作品裡這些人有穿著衣服？

McCurry：我很清楚自己不是時尚攝影師，也不是拍裸體的攝影師，所以我還是想專注於紀實攝影上。PIRELLI 以前主要都是裸體攝影，但我也不希望用這樣的方式去物化女性，所以就去跟PIRELLI溝通與其拍裸體照片，不如用人道方式去關心環境和社會。最後我們找了12位平常就有在接觸公益慈善，且也相當努力的名模在里約做拍攝。其中有一位捷克名模，她之前跟男朋友遇到一場海嘯，不幸的是男朋友因此喪生，而她自己在樹上掛了7、8個小時等待救援，這期間還會一直聽到求救的慘叫。在經過這樣的浩劫後，她決定要開始去幫助更多的人，並成立了基金會，投身於教育與孩童關懷，且募捐了非常多的錢。

陶世恩：這計畫對 PIRELLI 來說也是一種改變？

McCurry：是的！之前 PIRELLI 邀請這些攝影師拍攝月曆時，並沒有加入太多議題，但這次月曆的主軸是在幫助人類去做並獲得更好。PIRELLI 也特別邀請世界各地的三百個著名記者來報導這個計畫。

陶世恩：關於這張阿富汗少女是你攝影生涯真正發光發熱的時候，可以這麼形容嗎？

McCurry：這張作品大概是1980年左右，那時我開始從事攝影工作大概4年了，這張作品是我認為在很多人心中有產生很深印象，因為大部分紀錄戰爭的攝影作品都是炸彈爆炸、槍林彈雨、士兵或人們在逃跑的照片。

陶世恩：那你覺得這照片為什麼會引起大家的注意？

McCurry：我覺得這個問題可以問那些看過這些照片的人們。但我認為其中原因之一是這張照片結合了這個女孩所受的苦難、窮困與折磨，和即使在戰亂中仍然散發尊嚴與毅力的眼神。她當時只有12歲，但父母跟兄弟都已在戰爭中過世了，讓她的眼睛除了依舊非常漂亮外，更充滿了經歷的故事。

陶世恩：這張照片的確在大家心目中都產生共鳴，並且影響許多攝影師，可以分享一下這時候的故事嗎？

McCurry：那時我在巴基斯坦的難民營，發現有一個學校裡裡有一群女孩在玩耍。其中看到這位非常美麗的女生，但我並沒有直接去拍她，而是先拍其他人，等她卸下心防後才去接近。當時拍照的房間非常陰暗，到處都是灰塵，所以我用三腳架、大光圈和非常慢的快門速度才拍下了這張照片。不過拍了幾分鐘後，這位女孩覺得無趣就離開了，而我也是在之後整理照片時才發現了這張美麗的作品。

陶世恩：最後關於這張印度跳舞女孩們的作品，可以分享一下背後的故事嗎？

McCurry：這張照片我想大家都非常熟悉，這張是在印度拉賈斯坦邦所照的，那邊乾旱時會突然會有沙塵暴，而這些沙塵來的時候會非常的熱且非常的痛，所以這些人為了保護自己，就圍在一起唱歌。我拍攝一陣子等沙塵結束後，她們也就回去工作。雖然講起來好像很簡單，就像碰巧就是在那個地方，但其實真正的過程不是這個樣子。在拍照時後，我不知道百分之多少的東西，是可以真正成為最後大家看到的作品，這之中又有多少東西最後是被拋棄掉的，但是對我來說，努力去呈現想要的作品，是需要花費非常多的心思，雖然對每張照片不一定要有這麼多期望，但只要有足夠的毅力，一定會有成功的作品。

攝影師陳紀東參加VIP交流會與看完展覽後的一句話感想。

© 陳紀東

Anna：關於你的攝影集《On Reading》，是一連串記錄人們閱讀時的照片，那為什麼會有這樣的主題呢？為什麼不是選擇拍攝做其他事情時的照片，例如紀錄人們攝影時的照片呢？

McCurry：其實這20年來，我從來沒有一個確切「拍一系列關於閱讀照片」目的，只是因為在拍攝人們玩樂、工作、吃飯、睡覺....等的途中突然覺得「這好像會是一個有趣的計畫」，所以就變成了一個企劃。當然因此我在拍攝時，也會特別去注意、尋找正在閱讀的人們。

Anna：最近有正在閱讀的任何書籍嗎？漫畫或小說？

McCurry：有一本很有趣的書，是Richard Burton （註）所著作的一本有關「冒險」的自傳。Richard Francis Burton 是前一世紀的作家，而這系列的書記錄了在南美、非洲等地方的冒險故事。

註：Sir Richard Francis Burton（1821～1890），英國的語言天才暨冒險家，也是英國軍官、語言學家、人類學家。出版43本冒險故事、30本翻譯著作，包括全套16本的《一千零一夜》，也是第一個達到非洲中部坦干依喀湖（Lake Tanganyika）的歐洲人。

Anna：你在這次《Wanderful》展覽中，做了很多不同的嘗試，有特別喜歡哪個部分嗎？

McCurry：我很喜歡入口處的《阿富汗女孩》的佈置，是將照片切割後去擺設。你在不同方向看會產生不一樣的效果，我覺得非常有趣且非常有創意。

Anna：這次來台灣有拍攝任何照片嗎？

McCurry：我拍了我女兒的照片（笑）。

Anna：因為台灣的大學並沒有攝影專門的科系，所以如果有想學攝影的人，只能在線上學習，或參考其他攝影師的書籍。對於這個，你有任何攝影建議給台灣的攝影初學者嗎？

McCurry：我覺得最重要的是持續練習，練習你的技術，還有必須要走出戶外去拍照。你也必須要多看照片，學習如何看攝影這件事。這是我目前能想到最重要的兩件事了。

Anna：那你覺得學術、理論上的練習與訓練，對於一個攝影師是必須的嗎？

McCurry：我覺得這是有幫助的，因為這是對於攝影的開始。但在之後你要往前走，超越這個才以繼續下去，要自我學習。

Anna：你覺得暗房技術對於攝影師是必須的嗎？

McCurry：我覺得有這技能是一件樂趣，所以如果會的話當然更好，但我不覺得這件事有任何對或錯，這只是一件你可以享受其中的事情。It’s not for me，但我覺得擁有自己的作法是很重要的事。

by Contax T2 / Agfa 400 © SNAPPP

Anna：到目前為止你已拍攝了很多照片，對你來說一張好照片中最關鍵的要素是什麼呢？

McCurry：對我來說最關鍵的是「你想說的故事」，而這張照片說出了這個故事中的某個要素。雖然抽象攝影也是很有趣，但我更喜歡能說出故事或提出有趣事情、問題、爭議的照片。我覺得一張好的照片是要可以溝通，你可以做任何想做的事，但不代表人們會在乎你做的是什麼。所以我認為拍出和人們有連結、共感的照片是最重要的事。

Anna：在這個展覽之後，你的下一步是什麼呢？

McCurry：我正在著手進行新的攝影集，是有關動物、Monsoon（亞洲地區炎熱夏季時的雨季）相關的作品，我希望每年能產出一本攝影集分享給大家。

Anna：最後，可以提供一些建議、鼓勵給台灣的攝影師嗎？

McCurry：你要在攝影中獲得樂趣，對於創意和熱情感到滿足，並要常常出去看看。攝影並不都是賺錢或工作，雖然這是必然的，但你需要去享受其中。不管是在拍朋友、社會、動物、風景、車、花朵甚至是你的心情，不管拍什麼記得一定要從中獲得樂趣，而我指的樂趣是「創造力」。我們都喜歡出門去探索，保持好奇心去觀察周邊發生的事情，有時也要慢下腳步並專注在「我今天要拍照」這件事上，這會是一份很棒的精神寄託。

” Steve McCurry 寫給SNAPPP與台灣朋友的祝福“

展覽時間：2018/02/24(六)— 05/06(日)

展覽場地：MOCA Taipei 台北當代藝術館