阮義忠的台灣歷史影像紀錄
Editor⎪Twinkle
Text｜LIULIGONGFANG、Emma、Twinkle
Photo⎪ ©Juan I-Jong ©LIULIGONGFANG ©SNAPPP
“人的生活方式就是最美的風景”
走過近半世紀攝影路的台灣人文攝影家—阮義忠，1950出生於宜蘭縣頭城鎮木匠人家，高中時開始作鋼筆畫，大學聯考落榜後跑到台北求職，在幼獅文藝擔任編輯幫小說畫插畫，並累積上百書刊的封面設計經驗。服完兵役後阮義忠到英文漢聲雜誌社（ECHO）工作，開始接觸攝影，而後到《家庭月刊》擔任攝影編輯，發表了六十多篇的本土攝影報導。當時阮義忠帶著相機一步一腳印走訪各地鄉下，深入了解各地區的生活方式。雖然一開始家庭月刊是希望介紹台灣風景並以觀光資訊為主，但阮義忠認為要用另一種角度讓大家重新認識台灣，並在第一期的旅遊專欄說：「人的生活方式就是最美的風景。」此外阮義忠也製作電視節目，發表「映象之旅」、「戶外札記」、「大地之頌」、「靈巧的手」等紀錄影片200多集。並在1987年成立「阮義忠暗房工作室」，更在1990年創辦「攝影家出版社」，隔兩年創辦享譽國際的《攝影家PHOTOGRAPHERS International》中英文雙語國際雜誌。
©攝影家雜誌第一期封面
“人與土地：成長、勞動、信仰、歸屬”
1987年阮義忠首次發表《人與土地》系列，捕捉的不僅是臺灣、鄉村、部落，而是當時台灣真實的生活態度，一種真正的人文精神，並顯影出當時這片土地上，充滿熱情且純真的人文特質。儘管現在大環境已改變，許多人也已遺忘了這些歷史價值的內涵，但透過這次琉璃工坊創辦人—張毅的重新策展規劃，希望台灣人能透過《人與土地》找到生命的初衷，重新檢視我們生活的這片土地，感受人性的真善美，並在光影間找到歷史的光輝。對攝影依然勤奮的阮義忠，接下來更預備成立「阮義忠攝影人文獎」，希望持續肯定華人的攝影成就，讓攝影藝術裡頭的溫度和厚度，能被更多人看見。
南投縣信義鄉，1980
靈魂的肖像：這尊布農婦人的容顏，早就被放大成巨幅照片，貼在我工作室的牆上，以作為暗房手藝的最高標準。因為它的質量幾乎是小底片的極致，我的技術再也不曾超越過它。／展覽會場，我發現一位我敬重的小說家在這幅作品前佇立甚久。等我上前招呼，回首的臉龐雙眸含淚。我被他的感動深深感動了，這就是文學藝術最大的力量啊：把人世間的感動傳來傳去！就如同這幅肖像，生命會逝，靈魂不滅。（節錄阮義忠《人與土地》一書）
連江縣馬祖，1979
心有靈犀一點通：有一天，兒子對我說：「老爸，你拍的一張照片被貼在網上，叫大家認一認他們是誰。」原來，當年我在媽祖拍的這些小學生成了當地人想要辨識的對象。／小學和軍營只隔一道牆，歌星在台上表演時，孩子們就坐在學校的操場上觀賞。／當然，還是有孩子發現了我，其中一個還用他自己的方式跟我打招呼。（節錄阮義忠《人與土地》一書）
苗栗縣三灣鄉，1979
會回來才讓它離巢：這是個外人很少造訪的地域／一位智障小孩被細鐵鏈銬著腳，鏈子長得令人看不到盡頭／家人雖無法時時看護，卻可任他隨意遊蕩，吃飯時間一到，只要慢慢收回鐵鏈即可。雖是用心良苦，卻也讓我這個無意中闖入的外人，看得心都揪在一起了／碰上這對開朗的兄弟在訓練信鴿。我問弟弟：「不怕鴿子飛跑嗎？」哥哥搶著回答：「會回來的才讓它離巢。」這句童語突然點醒了我。我們所有人不就跟那放飛的鴿子一樣，身上栓著一條無形的鏈子！那智障兒的鐵長度代表了家人對他的愛，我們的鏈子看不見、摸不著，無法丈量。（節錄阮義忠《人與土地》一書）
”SNAPPP x Juan I-Jong“
SNAPPP：當初是如何受到張毅先生（琉璃工坊創辦人）邀請，舉辦這次攝影展呢？
阮義忠：就是偶然！《人與土地》三十多年前就辦過展覽，也出了攝影集。而我一直有個想法，是到七十歲前可以展出在國外拍攝的作品，本來希望先舉辦《想念．亞美尼亞》展覽，接下來是《日本・1982》，因為這些是我做《攝影家雜誌》時在國外旅行的照片。但當張毅先生知道我有興趣舉辦展覽，馬上就很堅決說想策展，而且要展出《人與土地》，因為他覺得《人與土地》在這時刻重新展出特別有意義。雖然我做事情很有計畫，但也一向很隨緣，一件事情是好事或壞事，關鍵都在你怎麼處理他而已。
SNAPPP：這次展覽《我們忘了的人與土地》在名稱上有什麼意義嗎？希望帶給觀賞者什麼精神呢？
阮義忠：在這我們對這塊土地認同產生極大分裂的時候，希望透過這個展覽提醒大家擁有的過去，雖然現在我們都已經忘了，且充滿對立跟緊張，但那時台灣人根本沒有族群問題，也沒有黨派之爭，更沒有客家人、閩南人或原住民之間的分界。在拍攝《人與土地》的時候，可以感受到人跟人之間的互相信任，但現在信任感完全喪失了，以前勤奮刻苦耐勞的務實價值都沒有了，希望提醒大家曾經擁有的人與土地，所以張毅先生才加上「我們忘了的」這五個字。
SNAPPP：那時候台灣農村和現在有什麼不同之處？
阮義忠：現在台灣農村已經沒有個性了，到處都是觀光景點。那時台灣沒有所謂的觀光產業，也沒有郊遊風氣，一個人一輩子頂多就畢業旅行，也很少有私人交通工具，大眾交通工具也不方便，所以旅行就會租輛大遊覽車。也有另外一種旅行是年紀大了，覺得這輩子總要認識一下台灣吧！像是環島一週旅行，但所謂的環島說實在就是日月潭、阿里山、太魯閣三個地方。
SNAPPP：老師也為《家庭月刊》寫過旅遊專欄，那時是什麼樣的狀況呢？
阮義忠：這個工作就像是一個很特別的旅行，《家庭月刊》本來希望開先鋒做觀光資訊，可是我想讓大家重新認識台灣，像以前我們宜蘭也不知道桃園是什麼樣子，那時旅行就是到台北玩，宜蘭人也不知道去桃園要幹嘛。所以這個計畫不是介紹風景，而是介紹人的生活方式，我在第一期《家庭月刊》的旅遊專欄最後一句話寫：「人的生活方式就是最美的風景。」其實是寫給主編看的啦！也是因為這個工作我才真正了解台灣，真正一步一腳印走遍台灣鄉下，所以這是我的工作，也是我的生活，更是我的理想，那時覺得真的太幸福了啊！
SNAPPP：那時到台灣各地拍攝，大家會抗拒鏡頭嗎？跟現在有什麼不一樣呢？
阮義忠：那時台灣的黃金年代，完全信任陌生人，根本不會懷疑你的企圖，我去他們就開心的不得了。因為根本就沒有人關心他們，也沒有人感興趣，所以每個人看到我都覺得：「哎呀！怎麼有人注意到我們，太幸運了！」所以我才有辦法拍到這些照片，拍完後台灣也慢慢變了，變得沒有辦法再拍了，整個台灣開始懷疑別人，選舉過多也導致族群分裂。坦白說，後來我就不拍了，我寧願到世界各國拍那些沒有族群對立的國家。
SNAPPP：可以跟我們分享一下，1990年《人與土地》在法國攝影博物館展出的經驗嗎？
阮義忠：在法國展覽很平常，因為法國攝影展太普遍了，只是我運氣比較好而已。雖然國立攝影博物館是比較強調攝影科技與發明的展覽空間，但我還是很感謝，畢竟是海外的第一個展覽。《人與土地》其實在哪個地方都很受歡迎，因為感覺很溫暖，可是對我來說，最有意義的展覽，還是發生在華人的地區，大家看到會有一種親切的感覺。我的照片就是一個攝影人觀察到的日常故事，無論八歲到八十歲一看就明白。
SNAPPP：辦攝影展跟攝影集上，選照片、排照片的順序有什麼不一樣呢？
阮義忠：我都是完全一樣，每一個攝影展都嚴格要求按照我的攝影集。《人與土地》在三十年前的展覽也是一樣，我都先編好攝影集，所有展覽照著攝影集走，整個空間配合閱讀方法來展現，展覽就像是本大書一樣。
SNAPPP：老師的作品有種節奏感，跟之前擔任編輯與製作節目的經驗有關嗎？
阮義忠：我覺得最大的加分是聽音樂的經驗。之前有一個廣東的電視台記者說：「我覺得在你的照片上看到音樂性。」我說對！因為拍的時候心中還真的有旋律，不只節奏，我真的有一段音符在腦海當中。
SNAPPP：平常拍攝時是靠直覺按下快門的嗎？
阮義忠：要是在拍的時候還在想構圖問題，那你最有深度的東西都會流失。就像是講話，一直想要怎麼講，那話怎麼會講得好。構圖變成只是經驗而已，拍就是一個反應。
SNAPPP：《攝影家雜誌》被認為是當時最好的攝影雜誌，當時有什麼樣的契機呢？
阮義忠：辦《攝影家雜誌》是因為那個時候大家都不辦攝影雜誌，或都那些很商業的攝影雜誌，我就是盡可能把每一件事情做到最好，這是我做事的態度。第一年《攝影家雜誌》在紐約曼哈頓的報攤上都可以看到，真的是被認為當時世界上最好的攝影雜誌。我認為每一件事情成功，只要做到那個高度，就永遠是最好、最新、不會被淘汰，如果高度不夠一下子就沒有了。
SNAPPP：關於剛成立的「阮義忠攝影人文獎」，主要希望什麼面向的族群來響應呢？
阮義忠：一個獎重要的是得獎人好，不是頒獎人好。再多的獎金、再好的評審，可是得獎人不夠好的話，這個獎就沒有意義。一般的攝影愛好者也歡迎投稿，說不定有可以期待的新秀，可是新秀第一次就得獎其實不太容易，因為這個獎是一個高度的肯定，而不只是鼓勵性質。希望這個獎不只在攝影產生意義，因為目前當代藝術走向是鼓勵觀念的創新，鼓勵個人風格的強力，卻慢慢流失藝術裡的溫度和厚度。現在的東西都很強烈、很酷、很冷沒有錯，可是都不感動人，看了覺得好特別卻沒有觸及心裡。所以「阮義忠攝影人文獎」就是希望得獎人的作品，有那種看了會感動的力量，如果這個做到，那就會影響其他藝術領域，尤其是當代藝術，因為我們現在就缺少這個！
SNAPPP：那還有沒有想要嘗試但是還沒有拍的題材？
阮義忠：我做什麼事情都是非常的隨緣，從來不強求。拍《人與土地》是因為工作，拍《北埔》是因為我想要開始發表作品了。
SNAPPP：如果不當攝影師，想要做什麼職業？為什麼？
阮義忠：不是建築師，就是管家。因為我把家管的很好，任何人到我家都覺得怎麼那麼乾淨，我的廚房、暗房都像沒用過一樣，他們以為我多久沒用暗房，但其實今天早上才在用。這是我的習慣，每天醒來第一件事情就是掃地。我認為一件事情用心就會有樂趣，不用心就變成負擔。你到我家就會心生歡喜，不是豪華的那種，而是感受到每一處都有感情留下的痕跡。
SNAPPP：因為智慧型手機讓攝影變得普及，對此老師有什麼看法嗎？
阮義忠：本來覺得這是年輕人的玩意，可以拍到一般拿相機拍不到的角度，因為手機讓人家不會覺察，所以有可能是一種新的表現，如此而已。當然我也看過用手機拍攝卻擁有創作性，像在大陸有一個專門拍鳥的攝影師，拍得非常超現實，每一張都像夢境，那個創造性給我很深刻的印象。另外就是看到我兒子（阮璽）用手機拍照，我終於對手機攝影有點信心，因為大部分的手機拍照都不太注重構圖，太即興、太隨性了，但我兒子的作品是一種用相機才會那麼嚴謹的構圖，另外也是因為有一種幽默感。
SNAPPP：對街拍（SNAP）下一個定義吧！
阮義忠：沒有主題的話，再怎麼樣拍就是亂拍而已，哪怕是街拍，也要找到一個主題。
SNAPPP：老師覺得年輕一代攝影師該如何找尋自我風格呢？
阮義忠：千萬不要跟流行走，從自己生活出發永遠是對的，因為你的生活總是有別人不可取代的唯一性。所以回到自己的原點，因為你是這樣的人在這樣的環境，才會產生這樣的想法。
SNAPPP：對年輕的攝影師說一些鼓勵的話吧！
阮義忠：堅持才是重要。攝影不能只是興趣，要選定一個方向，不管外在、流行怎麼樣，長時間堅持下去，總會做出一點成績來了。拍出跟你不能分割、無可分隔的關係，這個就是我所謂精神上的血緣！向外觀看、向外關心，然後發現意義所在，透過相機肯定下來，然後在某個意義上就變成一體。就像我的每張照片因緣際會透過相機，跟陌生人擦出生命的火花，每張照片都是火花的停格而已，因為影像不只是一個符號，而是活生生的生命。
