無論如何繼續拍下去吧！
蜷川實花 MIKA NINAGAWA
Editor⎪Twinkle
Photo⎪ ©mika ninagawa Courtesy of Tomio Koyama Gallery ©SNAPPP
Special thanks⎪ Yuko Nagase、MOCA Taipei
日本攝影師—蜷川實花 MIKA NINAGAWA，以華美絢麗的作品在攝影藝術建立獨特風格。因導演父親—蜷川幸雄（Yukio Ninagawa）的關係，自小就在視覺強烈的熱鬧道具間長大，因此蜷川實花很早就有對藝術的視覺記憶，在小學時期就曾透過鏡子自拍，中學時期也跟朋友們模仿雜誌的姿勢拍照，高一時到中古相機店買了人生第一台相機「MINOLTA X700 」。青少年時期的蜷川實花開始以攝影為創作媒介，用鏡頭表現心裡呈現的樣貌。蜷川實花對於從十幾歲開始玩攝影的自己，做了這樣的分析：「只覺得當時沈浸在一種正在表現某種東西的快感裡。」
高中一年級的蜷川實花在中古屋買的第一台底片相機「MINOLTA X-700」。source： © www.museum.or.jp
相較於大眾熟知的鮮豔強烈的風格，1994年時，蜷川實花以拍攝妹妹的黑白照片進入了「寫真一坪展（ひとつぼ展）」，隔年再度以黑白裸體自拍進入決選。這系列黑白作品，雖然少了顏色的熱鬧氣氛，卻透過豐富的黑白色調，更能直接感受到拍攝者的強烈個性。爾後蜷川實花開始拍攝彩色作品，並在1996年獲得「寫真一坪展」大獎與「CANON寫真新世紀」優秀獎。以往男性攝影師為主的觀念漸漸被打破，女性攝影師受到矚目，更在2001年，由三位女性攝影師—蜷川實花、HIROMIX（利川裕美）與長島有里枝（Yurie Nagashima ）共同獲得「木村伊兵衛攝影獎」。
”「底片就是只有一次機會：每次按下快門的瞬間所帶來的緊張感，決定了作品成功或失敗。」“
在蜷川實花第一本攝影集《17 9 ’97》中，使用了回銷日本的廉價底片所拍攝，帶有一點陰暗的氛圍，加上多元的拍攝方式，與現在鮮明的色彩並主題明顯的攝影風格不太一樣。而後多本攝影集蜷川實花以AGFA彩色底片創作，巨大的色彩與強烈的構圖，建立起專屬於蜷川實花的作品調性。喜歡AGFA底片獨特發色的蜷川實花更曾一次購買大量底片保存，直到底片已逐漸消失的現今，蜷川實花說：「現在底片已漸漸式微，而且使用的族群越來越少了。現在工作上也都使用數位攝影。我覺得底片跟數位的差別在於，底片就是只有一次的機會，每次按下快門的瞬間所帶來的緊張感，決定了作品成功或失敗，數位則有時可靠後期修圖，相對來說緊張感也無法比擬了。當然底片能做到的事情，數位幾乎都能做到，甚至包含更廣。只是沒想到底片會消逝如此快速，心情上還是有些感慨跟難過。」
蜷川實花1998年第一本出版攝影集《17 9 ’97》（左）與2000年出版攝影集《Sugar and Spice》（右）
”無論如何請繼續拍下去吧！“
現今已跨足流行產業與並多位國際名人合作的蜷川實花，在大學時就毛逐自薦投稿為雜誌拍攝，雖一開始有些案子沒有酬勞，甚至會收到嚴苛的挑戰，但在這些案子中，蜷川實花不斷提升自己的實力，累積攝影的技巧與知識，磨練出自我的獨特的迷人風格。而一個攝影師該如何尋找自我的風格呢？訪談中蜷川實花也對SNAPPP的年輕攝影師說：「無論如何請繼續拍下去吧！如果沒有持續拍一切就不會開始，也無法從中了解自己喜歡、想要什麼。最重要的就是拍很多的照片，並從中找尋屬於自己的風格。」
這次在台北當代藝術館的【蜷川實花展】，展出近二十年來的創作軌跡，回顧蜷川實花對於攝影藝術出眾的表現形態。對於20年多來創作上的變化，蜷川實花說：「改變一定會有，但不變也依舊存在。即便拍照20多年，但對拍照的熱情還是不變。」日本作家大竹昭子（Akiko Otake）也曾在《日本寫真50年》書中描述蜷川實花是：「直覺平衡移動於兩極之間。」無論是在投射自我的《暗黑 noir 》、《自拍像 Self-image 》作品或是表現世界的《花系列 Flowers 》、《名人肖像 Portraits 》作品，都能感受到強大的創作能量與渴望展現自我的創作，這些涉及各種類型的創作型態，更能顯得蜷川實花作品中鮮明的生命力。
參考與節錄自：大竹昭子—彼らが写真を手にした切実さを：《日本写真》の50年與 MATOI PUBLISHING—《QUOTATION noir 一冊エッジな蜷川實花》
蜷川實花參加台北當代藝術館的【蜷川實花展】開幕記者會
30秒感受「MOCA Taipei 蜷川實花 MIKA NINAGAWA 展」
