裸體攝影與反叛文學的融合與碰撞
野村佐紀子x坂口安吾：在苦難的世界中找尋喘息的出口
Editor / Twinkle
Text / Marcia
Photo / © Sakiko Nomura
Sakiko Nomura exhibition in Paris
© Sakiko Nomura
位於法國巴黎的【Gallery & CO119】畫廊設立於2016年4月，致力於在巴黎推廣日本攝影及其他國際攝影師。這次自2018年11月6日到2019年1月12日，展出「荒木経惟弟子」野村佐紀子（Sakiko Nomura）的攝影集《野村佐紀子：安吾（Ango）》。由日本設計出版公司Bookshop M所發行的《野村佐紀子：安吾》，是根據坂口安吾（Ango Sakaguchi）（1906–1955）的短篇小說 《戰爭和一個女人（戦争と一人の女）（The War and a Woman）》裡情節所拍攝的系列攝影集。並於這次展覽發行限量300本，有專屬編號的法文限定簽名版。
2017 "Sakiko Nomura: Ango" / bookshop M Co., Ltd. / H 213 x W 150 mm（日本語版）
2017 "Sakiko Nomura: Ango" / bookshop M Co., Ltd. / H 213 x W 150 mm（英語版）
野村佐紀子：用攝影與光影探索難以被理解的親密感
© Sakiko Nomura
日本攝影師野村佐紀子於1967年出生，是荒木経惟的唯一入門弟子，以顆粒感及強烈對比的黑白攝影風格為名，而這樣的攝影風格傳達著強烈情緒，表現出沈靜卻又赤裸的情感。
野村佐紀子最有名的系列是關於男性裸體的黑白作品，20幾年前，野村佐紀子便開始用攝影探索男性身體。例如在有鏡子的簡約房間拍攝赤身裸體的模特兒，利用鏡子反射裸露的身軀，加上光影構圖去雕刻、重繪形象。有時場景會微微地展現一縷光，就像披露出當中原本無法被理解的親密：愛、性、人際關係以及其脆弱。「親密」是野村佐紀子作品裡的核心要素，也是二戰結束後一年，1946年出版的短篇小說《戰爭和一個女人（戦争と一人の女）（The War and a Woman）》所探討的主題。
© Sakiko Nomura
《戰爭和一個女人》：戰爭背景的頹廢文學
《戰爭和一個女人》的故事背景在太平洋戰爭時發生於東京的空襲，描寫一位在閒暇之餘寫作的男人野村（Nomura）還有一位前職為妓女的女性（The Woman）兩人之間的關係。
戰爭終會帶走人們的生命，而坂口安吾以此為背景，描述一位男人和一位女人之間複雜而折磨的關係。在小說當中，兩個角色遊走在生與死的世界之間。身體若即若離的交會，就像是反映出兩人對終有一死而致命的絕望投降，但有時一閃而逝的希望又將兩人從自毀性的麻痹當中抽離。《戰爭和一個女人》當年發行前內容遭到駐日盟軍大幅刪減，直到2000年時，完整的內容才被正式出版。
2013年改編小說的同名電影，由日本導演井上淳一執導。©2012戦争と一人の女製作運動体
小說與攝影產生的鏡像效應
《戰爭和一個女人》有兩個版本：從男主角視角出發的版本，以及從女主角視角出發的續集。野村佐紀子在創作時選擇根據第一個版本，以男性主角的視角為主拍攝。而巧合的是，攝影師與男性主角都叫「野村」。雖然是從男性視角出發，但在《野村佐紀子：安吾》這本攝影集當中，並不會感覺到很強烈的陽剛之氣，取而代之的是作品當中的女性，每一位都像是被孤立的個體，顯然是在描繪野村——不論是小說的「野村」或是攝影師「野村」——看著 「The Woman」時所感覺到的事情。這樣的鏡像效應吸引了觀者的注意，進而引出了一個問題：是誰在看著誰，而誰又看到了什麼？
在野村佐紀子最擅長的親密鏡頭下，小說中的角色與被攝者，甚至攝影師本人之間的差異已經被融合而淡化，讓觀者能以極其主觀的方式感受作品的氛圍。但是從作品中到底能感覺到什麼？除了絕對孤獨之外，還有苦難的感覺—當死亡只能聽天由命而無所不在，有時候甚至會清楚地顯露時，時間就像被凍結般的印記。就像野村其中一幅作品：在皚皚的白雪之中，這一片廣大而如出一轍的墓地，已經準備好要消逝一般，同時也讓人感受到詭譎的匿名性。因此也能將小說中的“the woman”（指稱）看成是 “women”（總稱）。這或許也是《戰爭和一個女人》中心角色「女人」沒有被賦予名字的原因。
© Sakiko Nomura
文學x影像：兩種創作意志擦出的火花
日本設計出版公司 Bookshop M會選擇「戰爭」作為主題，和野村佐紀子合作出版《野村佐紀子：安吾》攝影集並不是一個巧合。創辦人町口覺(Satoshi Machiguchi)在2015年11月13日的巴黎恐怖攻擊當時，被這起事件深深地震撼，並認為必須要談論這起衝突所造成的創傷。同時也是設計師的町口覺也說明：「當兩個不同人的意志浮現，將可以獲得力量去發聲，進而產出一個意想不到的結果。」所以想要製造出一位作家和一位攝影師的相遇與碰撞，而這樣碰撞的結果也確實更深刻了坂口安吾書中兩個主角所經歷的不確定性。利用非典型和不對稱的形式，以扭曲的形象呈現，最終描繪了人類在這之中無止盡而漫長的生存。
© Sakiko Nomura
野村佐紀子 Sakiko Nomura
© sakikonomura.com
日本攝影師，1967年出生，1990年畢業於九州產業大學影像藝術系，自1991年擔任荒木経惟的助手，是唯一可被稱入門弟子的攝影師，並塑造如荒木經惟般高對比的黑白攝影風格。於1994年開始獨立，在奧地利、哥本哈根等地參與巡迴展覽。野村長期以男性裸體作為拍攝題材，以「親密感」作為創作的核心要素，並用身體的影像展現。
坂口安吾 Sakaguchi Ango
©Wikipedia
本名坂口炳五，1906 年生於日本新潟，是日本著名的小說家。日本二次世界大戰戰敗後，作為重振日本文學的一員，坂口安吾於1946年在《新潮雜誌》發表了其最著名的論文〈墮落論〉，重新檢視了日本武士道在第二次世界大戰時的角色，批評人們盲目地接受武士道事件違反人性的事，並在當時掀起了一陣風波。文風和評論反叛墮落卻浪漫，並以小說《白痴》奠定了在日本的文學地位。
町口覺 Machiguchi Satoshi
©read01.com
